Série d'artistes 01 :
Steve Kim
Steve Kim est un photographe et vidéaste canado-coréen basé à Vancouver, dont le parcours créatif est profondément marqué par sa famille et ses premières expériences. Fils d'un batteur professionnel et d'une mère "touche-à-tout", Steve a déménagé au Canada à l'âge de deux ans. Ses jeunes années ont été consacrées à s'immerger dans la culture pop occidentale et ont grandement influencé son style artistique et l'esthétique visuelle qui l'attire aujourd'hui. Le parcours professionnel de Steve a débuté sur la scène musicale de Vancouver, où il a collaboré avec des musiciens émergents tels que So Loki et bbno$. Il s'est ensuite orienté vers la photographie de produits, ce qui a affiné ses compétences techniques et élargi ses horizons créatifs. À l'avenir, Steve souhaite un jour se lancer dans des métiers artisanaux, avec le rêve de créer un jour des meubles faits à la main, un artisanat qu'il décrit comme "romantique". Steve est actuellement impatient d'explorer de nouvelles avenues créatives qui combinent son amour de la narration visuelle avec l'artisanat manuel, quel que soit le médium.
Le véritable art peut souvent être perçu comme quelque chose à admirer de loin. Chez Livestock, nous pensons que le véritable art se vit, s'expérimente et se porte avec soi. Notre Série d'Artistes donne vie à cette philosophie. Présentant des créations exclusives d'une gamme éclectique d'artistes, la série met en valeur des styles et des perspectives uniques dans un médium bien connu et apprécié. Chaque pièce individuelle reflète la vision et le processus personnels de son artiste. Des visuels impressionnants à l'élégance discrète, chaque création exprime les possibilités illimitées de l'exploration créative. Polyvalente, visionnaire et vibrante, plongez dans une collection qui offre des toiles portables exclusives.
Quel conseil ou quelle leçon avez-vous retenu et que vous appliquez, artistique ou autre ?
Rien n'est futile, chaque compétence et chaque tâche est un effort transférable qui portera ses fruits à l'avenir.
Y a-t-il un motif ou un symbole récurrent dans votre travail, et si oui, quelle est sa signification ?
Je pense qu'une grande partie de mon travail renvoie à mon enfance et à ce que je trouvais cool à l'époque. Ces pensées n'étaient diluées par aucune gêne ou responsabilité.
Comment le support d'un t-shirt vous inspire-t-il ou vous limite-t-il par rapport à d'autres formes d'art que vous avez explorées ?
La plupart de mes créations sont conçues pour des écrans numériques, donc voir mes dessins sérigraphiés sur tissu a été une expérience complètement nouvelle. C'était inspirant de considérer des facteurs au-delà du visuel, tels que la texture, le tissu, la structure et la façon dont le T-shirt s'userait avec le temps. Ce changement m'a ouvert les yeux sur l'interaction entre le design et la forme physique.
Comment espérez-vous que cette collaboration avec Livestock se connectera avec le public, et que voudriez-vous qu'il en retienne ?
J'espère que cela inspirera quelqu'un à sortir et à créer quelque chose qu'il a toujours voulu faire. Même si cela vient d'un sentiment de haine envers mon travail et l'envie de faire mieux, j'adore ça.
Quel rôle l'intuition joue-t-elle dans votre processus ? Vous sentez-vous en conflit entre un design intuitif et le suivi des tendances ?
Mon intuition n'est pas toujours juste, et j'aborde la plupart des tendances avec prudence. Cela me place souvent du côté le moins favorable de cette dynamique, mais j'en suis venu à apprécier le processus d'apprentissage par mes propres erreurs. Il est bien plus gratifiant et bénéfique pour mon développement personnel d'analyser pourquoi les choses n'ont pas fonctionné comme je l'avais imaginé, ce qui me permet d'affiner mon approche et ma compréhension.
Pour l'avenir, y a-t-il des projets de rêve ou des thèmes que vous avez hâte d'explorer dans votre travail futur ?
Je rêve de concevoir des meubles un jour, en explorant l'intersection de la fonctionnalité et du design. Un vif souvenir d'enfance inspire cette passion : ma visite à la bibliothèque publique de Surrey, où ils avaient un ensemble de chaises Olivier Mourgue Bouloum. Je les trouvais si fascinantes et confortables que je voulais y aller tous les jours, juste pour lire et me prélasser sur ces chaises. Cette expérience m'a laissé une impression durable, et j'aspire à créer quelque chose qui évoque un sentiment d'émerveillement et de confort similaire chez les autres – un souvenir durable lié à quelque chose que j'ai créé.
Considérez-vous cette collection avec Livestock comme un tremplin vers l'une de ces aspirations futures ?
Collaborer à la collection b.eautiful x Livestock et créer ma propre collection avec Livestock a suscité en moi une profonde passion pour le design et la créativité. Je suis incroyablement reconnaissant pour ces opportunités, qui m'ont inspiré à repousser mes limites et à explorer de nouvelles idées. Je suis enthousiaste à l'idée d'apporter de nouvelles perspectives et contributions à de futurs projets.
